GiuseppeSchiros / Getty Images
Chiaroscuro ir mākslas tehnika, kurā tiek izmantotas ēnas un viens gaismas avots, lai radītu dziļumu un dramatismu. Šo tehniku var izmantot zīmēšanā un drukāšanā, bet galvenokārt tā ir redzama eļļas gleznās.
Termins chiaroscuro nāk no itāļu termina, kas nozīmē gaišs līdz tumšs. Teorētiski visi objekti savu formu iegūst ar gaismas klātbūtni. Iekļaujot gaismas un tumsas gradientu, figūra uz audekla var parādīties vairāk trīsdimensiju.
Šī glezniecības metode ir izaicinoša un laikietilpīga pat pieredzējušiem māksliniekiem. Vairāki agrīnie mākslinieki, piemēram, Rembrants un Karavadžo, parādīja, cik dramatiska un bijību izraisoša var būt šī tehnika, tāpēc daudzi mākslinieki turpina ieviest šo metodi neatkarīgi no tehniskajām grūtībām.
Vēsture
Chiaroscuro stila glezniecība Senajā Grieķijā datēta ar 5. gadsimtu. Stils bija redzams arī Bizantijas laikmeta mākslā, kā arī visā viduslaikos. Līdz 15. gadsimtam lielākā daļa reliģisko gleznotāju gleznās izmantoja šo tehniku.
Laikam ejot, vairāki slaveni renesanses laika gleznotāji savos darbos spēlējās ar gaismas un tumsas līdzsvaru. Daži no šiem māksliniekiem ir Leonardo da Vinči un Rafaels. Tomēr termins chiaroscuro kļuva plaši pazīstams baroka laikmetā ar tādiem māksliniekiem kā Karavadžo un Rembrants.
Galvenā atšķirība starp renesanses un baroka gleznām bija tā, kā gaismas un tumsas spēle tika izmantota noskaņas radīšanai. Renesanses laikā objektiem tika uzlikta maiga gaisma, lai radītu mierīgas un mierīgas ainas. Baroka laika mākslinieki drāmu un intrigu radīšanai izmantotu skarbas gaišas un tumšas kontūras.
Turpmākajos mākslas periodos turpināja izmantot šo paņēmienu. Visā Roko periodā mākslinieki, piemēram, Fragonards un Vato, gleznoja ainas, kas izceļ gaišo un tumšo. Romantiskajās impresionistu gleznās tiek izmantotas arī dažādas smagas ēnas un viens gaismas avots.
Siokrosuro un citi līdzīgi paņēmieni
Vairākās glezniecības tehnikās ietekmes radīšanai tiek izmantota gaismas un ēnas spēle. Šeit ir dažas citas ievērojamas metodes un kā tās atšķiras no chiaroscuro un ir līdzīgas tām.
- Tenebrisms pret Chiaroscuro: Tenebrisms ir manierisma perioda tehnika. Tas ir līdzīgs chiaroscuro, jo abās metodēs dimensijas radīšanai tiek izmantots gaišs un tumšs. Atkal, chiaroscuro tiek izmantots, lai radītu reālistisku trīsdimensiju efektu, metot ēnas. No otras puses, tenebrisms apzināti notur tumšās gleznas daļas, lai radītu drāmu. Būtībā atšķirība ir no gaismas veida, kas tiek izmesta. Chiaroscuro apgaismo objektu un met ēnas, lai radītu dimensiju. Tenebrisms tikai izgaismos dažus nelielus audekla laukumus, lai objektu padarītu gaišāku tā, it kā objekts būtu intensīvas un šauras uzmanības centrā. Dažās gleznās, it īpaši Caravaggio gleznās, vienlaikus ir iekļautas abas šīs metodes.
- Sfumato pret Chiaroscuro : Chiaroscuro tikšanās vieta starp gaišajiem un tumšajiem apgabaliem mēdz būt asa un atšķirīga. Šīs kontūras dažreiz var šķist skarbas un trulas. Leonardo da Vinči tā vietā nolēma ieviest tehniku, kas pazīstama kā sfumato. Šis paņēmiens mīkstina gaišās un tumšās sajaukšanos, kā redzat The Mona Lisa sejā. Sfumato vajadzētu sajaukt gaišu un tumšu smalki un bez līniju vai robežu izmantošanas.
Kā izmantot šo paņēmienu
Centieties nebaidīties no šīs tehnikas, ja vēlaties to izmēģināt. Neviens negaida, ka mākslinieki radīs Rembrandam līdzīgu šedevru, kad viņi pirmo reizi iemācīsies gleznot chiaroscuro stila gleznas. Labākais, ko jūs varat darīt, ir pareizi iestatīt un praktizēt, praktizēt, praktizēt.
Lūk, kā sākt
- Vāciet krājumus. Jums būs nepieciešami daži pamata krāsošanas piederumi. Šajā gadījumā eļļas krāsa ir universālākais līdzeklis, kas ir viegli sajaucams un slāņains. Iegādājieties lētu eļļas krāsu sākuma komplektu, ja jums tas jau nepieder.
- Izvēlieties tēmu. Palieciet pie tā, ko jau esat pārliecināts, ka zīmējat un gleznojat. Šis izpētes objekts varētu būt klusā daba vai portrets, taču tam nav jābūt pārāk izdomātam.
- Uzstādiet apgaismojumu. Apgaismojums būs visbūtiskākā jūsu iestatījuma sastāvdaļa. Šeit jūs vēlaties domāt kā fotogrāfs, lai pārliecinātos, ka viens gaismas avots atlec jūsu objektam vēlamajā veidā. Klusai dabai izveidojiet nelielu gaismas kastīti, izmantojot kartona kastīti. Krāsojiet kastes iekšpusi melnā krāsā un vienā kastes pusē iegrieziet nelielu caurumu. Uzstādiet lodziņu blakus logam, kurā ir pietiekami daudz dabiskās gaismas. Gaismai vajadzētu spīdēt caur caurumu un izgaismot tikai vienu klusās dabas objekta pusi.
- Uzņemiet atsauces fotoattēlu. Ja vēlaties uzzīmēt oriģinālu portretu, vispirms nofotografējiet. Iestatiet objektu vietā, kur gaisma skar tikai vienu sejas pusi. Paaugstiniet fotoattēla kontrastu, lai jūs varētu precīzi redzēt, kur gaisma skar viņu seju un kur ir ēnas.
- Kopēt meistaru. Ja neesat pietiekami pārliecināts, lai izveidotu oriģinālu gleznu, meklējiet apmācību, ko sekot tiešsaistē, vai izdrukājiet slavena darba atsauces fotoattēlu un mēģiniet to nokopēt. Pievērsiet īpašu uzmanību tam, kā tumšs un gaišs ir ēnots un sajaukts attēlā.
Chiaroscuro ir mākslas tehnika, kas izmantota vairākus simtus gadu. Mūsdienu mākslinieki ir attīstījuši šo jēdzienu, iekļaujot plašu priekšmetu un nesēju klāstu. Ja vēlaties pats izmēģināt šo metodi, praktizējiet savas sajaukšanas prasmes, līdz jūtaties pietiekami pārliecināts, lai uzņemtos gleznu. Veiksmi!