StudioM1 / Getty Images
Izpildot mākslas darbu, mākslinieki izmanto vairākus nesējus, taču viens vai divi mēdz kļūt par izvēlētu metodi. Stippling ir paņēmiens, kas ietver vairākus mazus apļus vai punktus vienā krāsā, lai izveidotu kompozīciju. Šos punktus var uzzīmēt, krāsot vai iegravēt uz virsmas, izmantojot dažādus nesējus.
Saspiežot punktus, grupējiet kopā, lai izveidotu atpazīstamu attēlu. Jo tuvāk esat attēlam, jo vairāk varēsiet atlasīt atsevišķus punktus. Ejot tālāk, jūs, iespējams, nevarēsit atpazīt stipling efektu, jo tā vietā redzēsit pilnīgu attēlu.
Šajā rakstā tiks apspriesta metodes vēsture, kāpēc mākslinieki izvēlas to izmantot un kā jūs varat sākt rīkoties.
Stippling Vēsture
Mākslinieki izmanto stippling tehniku, veidojot skulptūras, gravējumus un gleznas. Džulio Kampanjola stipendijas procesu pirmo reizi izveidoja 1510. gadā Renasēnas laika periodā. Sākotnēji viņš apguva šo tehniku drukāšanai. Toreiz lapas tika drukātas vienā krāsā, tāpēc attēli tiktu drukāti, izmantojot stiplingu, lai atjaunotu dziļumu. Šīs izdrukas ir pazīstamas kā stipling oforējumi vai gravējumi, un tos izgatavo, uz metāla plāksnes iegravējot vairākus sīkus punktus.
Kāpēc mākslinieki izmanto stiplingu?
Sliktā tehnika māksliniekiem piedāvā radošāku licenci eksperimentēt, kā viņi attēlo klusās dabas objektu formas un ēnas. Izšķilšanās ir vēl viena līdzīga ēnošanas tehnika, kurā punktu vietā tiek izmantotas līnijas.
Stipri pret punktillismu
Gan staipīšana, gan pointilisms ietver punktu virkni. Tomēr stippling izmanto vienas krāsas punktus, lai izveidotu faktūru, detaļas vai pilnīgu attēlu. Pointillisms īsteno vairākus dažādu krāsu punktus, lai izveidotu veselu mākslas darbu.
Pointillisms tika izveidots gadsimtiem ilgi pēc stiplinga 1886. gadā, un tas vairāk ir saistīts ar impresionisma kustību. Mākslinieki, piemēram, Monē, Žoržs Seurats un Pols Signaks, ietekmēja šo kustību.
Izejmateriāli stīpēšanai
Plašsaziņas līdzekļi, kurus izmantojat, veicot stingrību, ir gandrīz tikpat svarīgi kā pati tehnika. Īpaši rīki palīdzēs jums izveidot precīzus punktus ar atbilstošu dziļumu un efektu. Ja vēlaties praktizēt šī nesēja izmantošanu, apsveriet iespēju ieguldīt šādos veidos:
- Smalka lodīšu pildspalva. Ja jūs tikko sākat darbu, derētu lēta lodīšu pildspalva, taču jums būs vairāk panākumu ar smalkāku galu starp .03 un .005 collas. Daži mākslinieki, lai sasniegtu vislabākos un konsekventākos rezultātus, iesaka izmantot arhīvu flomāsteri.
- Grafīta zīmulis un asinātājs. Zīmuļiem nebūs tāda paša dziļuma kā tintei, taču tie labi darbojas, veidojot dziļumu. Viņi arī ir nedaudz piedodošāki nekā tinte, ja esat iesācējs.
- Krāsu un smalku otu . Krāsa parasti nav izvēlētais materiāls, jo tas lēnām izžūst un var viegli pilēt vai izsmērēties.
- Matēts zīmēšanas papīrs. Jūs varat sākt staipīties uz jebkura papīra. Tomēr mēģiniet izvairīties no papīra, kas ir spīdīgs, lai novērstu traipus. Labi darbojas papīrs, kam ir raupja tekstūra vai kartons. Paturiet prātā, ka kāds biezāks, strukturētāks papīrs var ātrāk nolietot pildspalvas vai zīmuļa galu.
Kā sākt darbu
Saspiežot, pievērsiet uzmanību līdzsvaram starp negatīvo un pozitīvo telpu. Vienkārši sakot, simtiem punktu, kas ir cieši koncentrēti kopā, radīsies ilūzijas par tumšu ēnu. Mazāk punktu, kas atrodas tālu viens no otra, radīs gaismas ilūziju.
Vingriniet izveidot gradientu, izmantojot stiplingu.
Šis negatīvās un pozitīvās telpas jēdziens šķiet tiešs, taču tehnika prasa praksi. Pirms izmēģināt spēkus kāda priekšmeta stiprināšanā, strādājiet, lai radītu dažādas viegluma un tumsas pakāpes. Uz tukšas lapas izveidojiet tumšas un gaišas gradientu, apvienojot daudz punktu kopā un pakāpeniski izplatot punktus. Galu galā mēģiniet aizpildīt vienkāršas trīsdimensiju formas, lai uzzinātu, kā jūs varat izmantot punktus, lai izveidotu dziļumu.
Veltiet laiku tehnikas pilnveidošanai.
Ja esat iesācējs, var būt tendence ātri pēc kārtas likt daudz punktu. Nesteidzieties un precīzi norādiet izvietojumu un tehniku. Daži mākslinieki iesaka turēt smalku pildspalvveida pilnšļirci 90 grādu leņķī pret papīru. Saglabājiet savus punktus pēc iespējas līdzīgākas pēc formas un lieluma.
Atcerieties šos noderīgos padomus:
- Atkāpieties no sava darba tik bieži, lai iegūtu labāku skatījumu. Mazās sekcijās var viegli pazust. Uzņemiet attēlu ar tālruni, lai redzētu, kā kompozīcija veidojas, un novērtējiet, kur jūs varat pielāgot vai labot kļūdas.
- Mēģiniet saglabāt tādu pašu spiedienu katram punktam un nespiediet pārāk stipri. Tumsu un ēnu radīs tas, cik punktu ir un cik tuvu viņi ir kopā. Šim paņēmienam nav lietderīgi izmantot atšķirīgu spiedienu, lai izveidotu tumšākus vai lielākus punktus.
Kad esat apguvis punktu konsekventa izveides mākslu, pārejiet uz dažām uzlabotākām apmācībām, kas var parādīt, kā attēlot attēlu, izmantojot šo tehniku. Veiksmi!