Sotheby's
Termins Art Deco mēbelēm bieži tiek lietots no 1920. gadiem līdz 1940. gadu sākumam. Tāpat arī termins Art Moderne. Izpratne par atšķirību starp abiem ne vienmēr ir viegli, īpaši tāpēc, ka, lai tikai palielinātu neskaidrību, Art Deco savā laikā sauca par Moderne, un mūsdienās lielu daļu no tā, kas tehniski ir Moderne, sauc par Art Deco. Šeit mēs atklājam atšķirību starp šiem diviem stiliem.
Dekoratīvā māksla
Stils, kas mūsdienās pazīstams kā Art Deco (termins, kas faktiski tika izveidots sešdesmitajos gados), pasauli piemeklēja 1925. gadā Parīzes izstādē Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, sava veida pasaules izstādē, lai gan tas faktiski sāka attīstīties vairākus gadus agrāk (Ekspozīcija bija plānota 1915. gadā, bet to aizkavēja sākoties Pirmajam pasaules karam). Art Deco veidots uz stila priekšgājēju Art Nouveau un Jugendstil stilizētajām, tīri izklātajām formām. Var rakstīt (un ir rakstītas) veselas grāmatas par dažādām Art Deco ietekmēm, sākot no grieķu-romiešu valodas līdz ēģiptiešiem un beidzot ar aziātiem.
No grieķu un romiešu arhitektūras radās proporcijas un līdzsvara ideāli; no Ēģiptes mākslas - divdimensiju siluets; no lakotiem Āzijas artefaktiem, spīdīga, spīdīga apdare. Dažus no Art Deco vadošajiem dizaineriem, piemēram, Emīlu-Žaku Ruhlmanu, papildus ietekmēja 18. gadsimta beigu mēbeļu izgatavošana (kuras estētika bija vērojama arī senatnē), it īpaši viegluma izjūta un kontrastējošu ielaidumu izmantošana.
Tas, ka tie tika vienkāršoti un stilizēti, nenozīmē, ka Art Deco gabali bija vienkārši vai spartiski. Tās praktizētāji nebija puiši, kas darbojas pēc formas (faktiski dažas mēbeles, kuras projektējis arhitekts Frenks Loids Raits, bija pazīstami nedarbojas). Visi Art Deco dizaineri bija paredzēti ornamentiem - tikai atšķirīgam, ierobežotākam ornamentu veidam. Viktorijas laikiem ļoti patika pielīmēt mēbeles mēbelēm, izrotāt pamatrāmjus un formas. Izmantojot Art Deco, tekstūra un rotājums radās no kontrastiem materiālos - dažādu krāsu mežos un ielaidumos - vai pašā materiālā: apbedīti vai putnu acu vai redzami graudaini meži, bruņurupuča čaula, ziloņkaula krāsa, ādas ar instrumentiem. Lakoti spīdumi akcentēja krāsu atšķirības. Populāras bija arī dzīvnieku ādas un rakstaini audumi košās krāsās.
Tāpat kā džeza laikmets, kurā tas uzplauka, Art Deco mēbeles sniedz domuzīmi un vieglumu. Daļa no šīs sajūtas izriet no tās koka vai polsterējuma dzīvajiem modeļiem; daži izriet no kontrastējošām formām, kuras satur gabals. Kvadrātveida galda virsma var sēdēt, piemēram, uz liras formas pamatnes, vai nieru formas rakstāmgalds var stāvēt uz četrām taisnām kājiņām.
Kopā ar Ruhlmanu (kura darbs ilustrē šo rakstu) daži no Art Deco dominējošajiem vārdiem ir Pauls Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic un Süe et Mare un Dominique dizaina firmas.
Art Moderne
Ja Art Deco saknes meklējamas Francijā, Art Moderne (pazīstama arī kā American Moderne vai Modernist) dzimtene ir Amerikas Savienotās Valstis, un tā datēta aptuveni ar 30. gadu sākumu un ilgst līdz 1940. gadiem. Un tam ir kopīgas daudzas īpašības, kas šajā periodā saistītas ar valsti: lielākas, drosmīgākas un burtiski burtiski.
Padomājiet par Art Moderne kā Art Deco par steroīdiem. Art Deco uzsvars tika likts uz pārpilnības formu un neesamību, bet Moderne tika pozitīvi racionalizēta (tā laika jaunā karstā zinātniskā teorija: priekšmetu veidošana pa izliektajām līnijām, lai samazinātu vēja pretestību un padarītu tos efektīvākus). Mēbeles ir daudz sašķeltākas vai noģērbtas, padarot tās ģeometrisko kontūru vēl jo izteiktāku (īpaši iemīļotu: uzpūšanās līkni, piemēram, asaru vai torpēdu). Modernie dizaineri bieži vien izdomāja gabalus, jo virkne eskalējošu līmeņu - avārijas laukumu - bija līdzīgi kāpnēm vai šo jaunizveidoto debesskrāpju neveiksmei, kas radās katrā pilsētā. Daži no Modernas ikoniskākajiem gabaliem, kurus izstrādājis Pols Frankls, faktiski tika saukti par "Skyscraper" mēbelēm.
Moderne abonēja ideju par mašīnām. Tas bija agrākās mākslas un amatniecības kustības pretstats. Liela daļa no tā bija paredzēta masveida ražošanai, taču, pat ja tā nebija, izskatījās tā, it kā tas varētu būt: Art Deco līdzsvars un proporcija attiecās uz regularitāti un atkārtošanos. Liela daļa dekoratīvās intereses par Moderne gabalu rodas no līnijas precizitātes un funkcionālo funkciju - rokturu, pogu, skrūvju - dublēšanās. Pretējā gadījumā virsmas bieži ir vienkāršas, ar vēl mazāk detalizētu informāciju nekā Deco gabalos. Tā vietā, kā tas ir piemērots mūsdienu paātrinātās pasaules izjūtai, Moderne mēbeles bieži sniedz kustības sajūtu galda daudzstāvu līmeņos vai kluba krēsla roku grūdienu.
Lai gan vieglie un nesakārtotie, Moderne gabali nekad nešķiet niecīgi, pateicoties to noapaļotajām, izliektajām formām. Tāpat kā Art Deco mēbelēs, lielākoties tiek izmantoti krāsu kontrasti, īpaši melnbaltie, un kontrastējošie materiāli - ne tikai dažādiem kokiem, bet arī hromam, metālam un plastmasai. Gludas, spīdīgas virsmas turpina dominēt, piešķirot mēbelēm jaunas mašīnas spīdumu.
Tāpat kā Austrijā dzimušais Frankls, arī daudzi Moderne dizaineri (KEM Weber, Josef Urban) faktiski bija Eiropas emigranti. Citi galvenie Moderne vārdi ir Pols Fullers, Donalds Deskey, Normans Bel Geddes un Russel Wright.
Summējot
Jāatzīst, ka Art Deco un Art Moderne gan stilistiski, gan hronoloģiski pārklājas (piemēram, Frankl pirmās debesskrāpja mēbeles ir datētas ar 1920. gadu beigām). No abiem Art Deco ir pazīstamāks termins. Mēbeļu vēsturnieks Beviss Hilljē 20. un 30. gadu Art Deco stilā to attiecina uz abiem stiliem visā starpkaru periodā, raksturojot agrāko 1915. – 1930. Bet citi vēsturnieki un daudzi senlietu tirgotāji rezervē terminu pusaudžu vidus un 1920. gadu mēbelēm (parasti Eiropā izstrādātas); 30. gadu racionalizētie režīmi, stingri runājot, ir Moderne, it īpaši ar amerikāņu skaņdarbiem.
Tomēr galu galā tas drīzāk ir stila jautājums, nevis datuma piespiešana. Padomājiet, ka Art Deco ir elegants, Moderne - gluds. Vai Art Deco kā organisks, Moderne kā mehāniķis - pirmais priecājas par atturīgu meistarību, otrais - ģeometriskās formas svinības tik precīzi, cik to spēj padarīt tikai mašīna.