Iemācieties gleznot: kā izveidot savu pirmo gleznu

Satura rādītājs:

Anonim

Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images

Izlemjot, ka vēlaties gleznot, jūs varat saskarties ar mītu, ka tam vajadzīgs talants. Neticiet tam. Vēlme iemācīties gleznot kopā ar entuziasmu ir tas, kas jums nepieciešams vairāk nekā jebkas cits. Jūs pat varat iemācīties gleznot, nespējot zīmēt reāli.

  • Izlemt, kuru krāsu izmantot

    Pirmais solis ir izlemt, kādu krāsu jūs izmantosiet. Četras galvenās izvēles iespējas ir eļļas (tradicionālas vai ūdenī šķīstošas), akvareļi, akrils un pasteļi. Tā ir ļoti personiska izvēle: ja viena veida krāsa jums neder, noteikti izmēģiniet citu.

    • Eļļas krāsa ir tradicionāls mākslinieka līdzeklis. Tas ir pigments, kas sajaukts ar tādām eļļām kā linsēklas, saflors vai magone un atšķaidīts ar terpentīnu. Tas jālieto uz balstiem, kas gruntēti ar gesso, lai aizsargātu virsmu, kurā eļļā var būt pat papīrs no skābes. Eļļas krāsa ir lēni žūstoša, tāpēc krāsa var palikt mitra uz paletes un darboties uz gleznas daudzas dienas, padarot to viegli sajaucamu. Tīrīšanai nepieciešami tādi šķīdinātāji kā terpentīns vai minerālie spirti. Pēdējos gados ūdenī šķīstošās eļļas ir ieviestas, lai krāsām atšķaidītu un otas notīrītu tikai ar ūdeni.
    • Akvareļu krāsa ir vēl viena tradicionāla vide, un šķīduma un plūsmas uzlabošanai tiek izmantots pigments, kas sajaukts ar saistvielu, kas izgatavota no gumiarābika un piedevām. Tas ir ūdenī šķīstošs, caurspīdīgs un nāk cauruļu, pannas un šķidrā veidā. Akvareļu krāsu var atkārtoti aktivizēt ar ūdeni, ja tā ir sausa un pārstrādāta pat gadus pēc gleznas pabeigšanas. Akvareļu īpašības - tā ērtība, pārnesamība un vienkārša tīrīšana padara to par ļoti populāru mediju gan gataviem darbiem, gan skiču grāmatām un vizuālajiem žurnāliem.
    • Akrila krāsa ir mūsdienīgāka izvēle - māksliniekiem tā kļuva komerciāli pieejama tikai pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Akrila krāsās pigments tiek suspendēts plastmasas polimērā. Tas ir visievērojamākais ar ātru žāvēšanas laiku, un to var izmantot gandrīz uz jebkuras virsmas bez gruntēšanas. Tas ir ūdenī šķīstošs, padarot tīrīšanu daudz vieglāku (jums būs nepieciešamas tikai ziepes un ūdens). Akrils izžūst par izturīgu, elastīgu, ūdensizturīgu virsmu. Tas ir ļoti universāls un atkarībā no vēlamā efekta var tikt izmantots plānā veidā kā akvareļi vai biezāk kā eļļas krāsas.
    • Kā topošais pasteļgleznotājs jūs, iespējams, attīstīsit sev vēlamos zīmolus, taču līdz tam daži izceļas vai vismaz ir vērts izmēģināt. Džona Hersijas rokām darinātās Unison pasteles ir lieliski piemērotas iesācējiem. Izmantojot gandrīz 400 dažādus pasteļtoņus, kurus pārdod atsevišķi vai kā krāsu saskaņotus komplektus, jūs varat pievienot krāsas pēc nepieciešamības. Schmincke padara visskaistāk pieejamos maigākos pasteļtoņus: ar gandrīz sviestainu tekstūru tie slīd uz papīra virsmas pat jau stipri apstrādātās vietās. Rembranta mīkstās pasteļkrāsas ir lieliski piemērotas līnijdarbiem un agrīnai krāsu slāņošanai: iespējams, šīs ir labākās pasteļkrāsas, lai sāktu gleznu.
  • Mācīties sajaukt krāsas

    Iesācēji bieži izvairās no krāsu un krāsu sajaukšanas (it īpaši, ja tas ir apzīmēts kā "krāsu teorija"), taču krāsu sajaukšanas pamati nav īpaši sarežģīti. Krāsa un pigments nodrošina tik daudz dažādu glezniecības iespēju un nianšu, ka mākslinieks varētu visu mūžu pavadīt krāsu, krāsu teorijas un krāsu sajaukšanas izpēti. Patiešām, krāsu sajaukšana ir kaut kas, kas bieži vien pārņem iesācējus, jo tas var būt sarežģīti, bet krāsu sajaukšanu var pielīdzināt arī dažiem būtiskiem padomiem.

    Tātad, pieņemiet izaicinājumu, mācieties, un drīz jūs sajaucat pareizos toņus, toņus un toņus. Un, ja jūs nevēlaties tērēt krāsu, izmetot to, izmantojiet to ar kādu baltu, lai veiktu vienkrāsainu gleznu vai novērtētu vingrinājumu. Vērtība ir vēl viens termina termins, kas norāda uz to, cik krāsas ir gaišas vai tumšas. Vērtības vingrinājums tad ietver darbu, lai gleznā radītu gaišākus vai tumšākus toņus.

  • Gleznas tapšanas soļi

    Gleznas radīšanas soļi katram māksliniekam ir atšķirīgi un laika gaitā attīstās. Daudzi mākslinieki viegli ieskicē kompozīciju uz audekla, pēc tam bloķē galvenajos krāsu laukumos visā audeklā. Jūs varat sākt ar lielākām formām un strādāt pie mazākām, pakāpeniski strādājot pie detaļām. Daži mākslinieki strādā slāņos, bet citi strādā alla prima (visi vienlaikus), lai pabeigtu gleznu vienā sesijā. Mākslinieki bieži veic pētījumus (nelielas versijas) vai vairākas gleznas skices. Nav pareizas vai nepareizas pieejas; galu galā jums jāatrod tas, kas jums vislabāk der.

  • Ideju atrašana gleznām

    Dažās dienās jums būs vairāk ideju, nekā jūs varat iegūt; citus, iespējams, atradīsit sev apkārt, lai meklētu iedvesmu. Tāpēc radošuma žurnāls var būt ļoti noderīgs. Un nevajag izmisumā, ja gleznā pieļaujat "kļūdu": mākslinieki tos var saukt par "laimīgiem negadījumiem", kā rezultātā rodas kaut kas skaists. Ja jūs joprojām cenšaties nākt klajā ar koncepcijām, veltiet patīkamu stundu vai divas, lai skenētu top grāmatas glezniecības idejām un iedvesmai.

  • Drošības padomi

    Noteikumam Nr. 1 par drošību un mākslas materiāliem jābūt acīmredzamiem - paviršs darba ieradums var būt bīstams. Izvairieties ēst sviestmaizi ar krāsu, piemēram, uz rokām. Ziniet, ko izmantojat, un kādi piesardzības pasākumi jums ir nepieciešami vai vēlaties veikt un kur atrast netoksiskus mākslas materiālus.