Ilustrācija: Vins Ganapātija. © Egle, 2022-2023
Šajā rakstā- Pirmās kameras
- Pirmie attēli
- Dagerotipija
- Emulsijas plāksnes
- Sausas plāksnes
- Patērētāju kameras
- Kara fotogrāfija
- Tūlītēji attēli
- Attēlu vadība
- Viedās kameras
- Digitālās fotokameras
Fotogrāfija ir samērā īsā vēsturē nogājusi tālu. Gandrīz 200 gadu laikā kamera attīstījās no vienkāršas kastes, kas neskaidras fotogrāfijas uzņēma moderno DSLR un viedtālruņos atrodamajiem augsto tehnoloģiju mini datoriem.
Fotogrāfijas stāsts ir aizraujošs, un ir iespējams iedziļināties detaļās. Tomēr īsumā apskatīsim šīs zinātniskās mākslas formas galvenos virzienus un galvenos sasniegumus.
Pirmās kameras
Fotogrāfijas pamatjēdziens ir bijis aptuveni kopš 5. gadsimta pirms mūsu ēras. Māksla dzima tikai tad, kad Irākas zinātnieks 11. gadsimtā izstrādāja kaut ko, ko sauc par camera obscura.
Pat tad kamera faktiski nefiksēja attēlus, tā vienkārši tos projicēja uz citas virsmas. Attēli bija arī otrādi, lai gan tos varēja izsekot, lai izveidotu precīzus reālu objektu, piemēram, ēku, zīmējumus.
Pirmajā camera obscura tika izmantots caurums caurumā teltī, lai projicētu attēlu no telts ārpuses uz aptumšoto vietu. Tikai 17. gadsimtā camera obscura kļuva pietiekami maza, lai to varētu pārnēsāt. Ap šo laiku tika ieviesti arī pamata objektīvi gaismas fokusēšanai.
Pirmie pastāvīgie attēli
Fotogrāfija, kā mēs to pazīstam šodien, sākās 1830. gadu beigās Francijā. Džozefs Nikephors Niépce izmantoja portatīvo camera obscura, lai gaismā pakļautu alvas plāksni, kas pārklāta ar bitumenu. Šis ir pirmais ierakstītais attēls, kas ātri neizbalēja.
Niépce panākumi noveda pie vairākiem citiem eksperimentiem, un fotografēšana progresēja ļoti strauji. 1800. gadu vidū un beigās gandrīz vienlaicīgi tika izstrādāti dagerotipi, emulsijas plāksnes un mitras plāksnes.
Ar katru emulsijas veidu fotogrāfi eksperimentēja ar dažādām ķīmiskām vielām un paņēmieniem. Šie ir trīs, kas bija nozīmīgi mūsdienu fotogrāfijas attīstībā.
Dagerotipija
Niépce eksperiments noveda pie sadarbības ar Louis Daguerre. Rezultātā tika izveidots dagerotips, modernās filmas priekšgājējs.
- Vara plāksne tika pārklāta ar sudrabu un pirms gaismas iedarbības tika pakļauta joda tvaikiem.
- Lai izveidotu attēlu uz plāksnes, agrīnos dagerotipus nācās pakļaut gaismai līdz 15 minūtēm.
- Dagerotipija bija ļoti populāra, līdz 1850. gadu beigās to aizstāja ar emulsijas plāksnēm.
Emulsijas plāksnes
Emulsijas plāksnes vai mitras plāksnes bija lētākas nekā dagerotipijas, un tām bija vajadzīgs tikai divas vai trīs sekundes ekspozīcijas laiks. Tas padarīja viņus daudz piemērotākus portreta fotogrāfijām, kas tajā laikā bija visizplatītākā fotogrāfijas izmantošana. Daudzas pilsoņu kara fotogrāfijas tika izgatavotas uz slapjām plāksnēm.
Šajās slapjās plāksnēs tika izmantots emulsijas process, ko sauc par kolodiona procesu, nevis vienkāršs attēla plāksnes pārklājums. Šajā laikā kamerām tika pievienotas silfonas, lai palīdzētu fokusēt.
Divi izplatīti emulsijas plākšņu veidi bija ambrotips un nokrāsa. Ambrotipos dagerotipu vara plāksnes vietā tika izmantota stikla plāksne. Tintypes izmantoja skārda plāksni. Lai gan šīs plāksnes bija daudz jutīgākas pret gaismu, tās bija ātri jāattīsta. Fotogrāfiem vajadzēja būt ķīmijai pie rokas, un daudzi brauca ar vagoniem, kas dubultojās kā tumšā istaba.
Sausas plāksnes
1870. gados fotogrāfija veica vēl vienu milzīgu lēcienu uz priekšu. Ričards Madokss uzlaboja iepriekšējo izgudrojumu, lai izgatavotu sausas želatīna plāksnes, kas pēc ātruma un kvalitātes bija gandrīz vienādas ar mitrām plāksnēm.
Šīs sausās plāksnes varēja uzglabāt, nevis izgatavot pēc nepieciešamības. Tas fotogrāfiem deva daudz lielāku brīvību fotografēt. Process ļāva arī mazākas kameras, kuras varēja turēt rokā. Samazinoties ekspozīcijas laikam, tika izstrādāta pirmā kamera ar mehānisko slēdžu.
Kameras visiem
Fotogrāfija bija paredzēta tikai profesionāļiem un ļoti bagātiem cilvēkiem, līdz Džordžs Īstmens 1880. gados izveidoja uzņēmumu ar nosaukumu Kodak.
Īstmens izveidoja elastīgu ruļļu plēvi, kurai nebija nepieciešams pastāvīgi mainīt cietās plāksnes. Tas ļāva viņam izstrādāt pašpietiekamu kastes kameru, kurā bija 100 filmu ekspozīcijas. Kamerai bija mazs atsevišķs objektīvs bez fokusēšanas regulēšanas.
Patērētājs fotografētu un nosūtītu kameru atpakaļ uz rūpnīcu, lai filma tiktu izstrādāta un izdrukas, līdzīgi kā mūsdienu vienreizējās lietošanas kameras. Šī bija pirmā pietiekami lēta kamera, ko vidusmēra cilvēks varēja atļauties.
Filma joprojām bija liela salīdzinājumā ar šodienas 35 mm filmu. Tikai 40. gadu beigās 35 mm plēve kļuva pietiekami lēta, lai to varētu izmantot lielākā daļa patērētāju.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Kara šausmas
Ap 1930. gadu Anrī-Kartjē Bresons un citi fotogrāfi sāka izmantot mazas 35 mm fotokameras, lai attēlotu dzīves attēlus, kad tie notika, nevis inscenētus portretus. Kad 1939. gadā sākās Otrais pasaules karš, daudzi fotožurnālisti pieņēma šo stilu.
Ievietotie Pirmā pasaules kara karavīru portreti atdeva grafiskus kara un tā seku attēlus. Tādi attēli kā Džoela Rozentāla fotogrāfija, Karoga pacelšana Ivo Džimā kara realitāti atnesa mājās un palīdzēja Amerikas iedzīvotājiem cinkot kā vēl nekad. Šis izšķirošo mirkļu iemūžināšanas stils uz visiem laikiem veidoja fotogrāfijas seju.
Tūlītēju attēlu brīnums
Tajā pašā laikā, kad 35 mm fotokameras kļuva populāras, Polaroid iepazīstināja ar 95. modeli. 95. modelis izmantoja slepenu ķīmisko procesu, lai mazāk nekā minūtes laikā izveidotu filmu kameras iekšpusē.
Šī jaunā kamera bija diezgan dārga, taču tūlītēju attēlu jaunums piesaistīja sabiedrības uzmanību. Līdz 60. gadu vidum Polaroid tirgū bija daudz modeļu, un cena bija pazeminājusies tā, ka vēl vairāk cilvēku to varēja atļauties.
2008. gadā Polaroid pārtrauca veidot savu slaveno tūlītēju filmu un paņēma līdzi savus noslēpumus. Daudzas grupas, piemēram, The Impossible Project un Lomography, ar ierobežotiem panākumiem ir mēģinājušas atdzīvināt tūlītējās filmas. Sākot ar 2022-2023. gadu, joprojām ir grūti atkārtot kvalitāti, kas tika atrasta Polaroid.
DAJ / Getty Images
Uzlabota attēlu kontrole
Kamēr francūži ieviesa pastāvīgo attēlu, japāņi fotogrāfam atviegloja attēla kontroli.
Piecdesmitajos gados Asahi (kas vēlāk kļuva par Pentax) iepazīstināja ar Asahiflex un Nikon ar savu Nikon F kameru. Tās bija gan spoguļkameru tipa kameras, gan Nikon F ļāva nomaināmus objektīvus un citus piederumus.
Nākamo 30 gadu laikā spoguļkameru stila kameras palika izvēlētās kameras. Daudzi uzlabojumi tika ieviesti gan kamerās, gan pašā filmā.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Iepazīstinām ar viedajām kamerām
Septiņdesmito gadu beigās un astoņdesmito gadu sākumā tika ieviestas kompaktkameras, kas pašas spēja pieņemt lēmumus par attēla kontroli. Šīs fotokameras "Piešķir un fotografē" aprēķināja slēdža ātrumu, diafragmu un fokusu, ļaujot fotogrāfiem koncentrēties kompozīcijai.
Automātiskās kameras kļuva ārkārtīgi populāras ikdienas fotogrāfu vidū. Profesionāļi un nopietni amatieri turpināja dot priekšroku saviem pielāgojumiem un baudīja attēlu vadību, kas pieejama ar spoguļkamerām.
Stephen Chiang / Getty Images
Digitālais laikmets
Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados daudzi ražotāji strādāja pie kamerām, kuras attēlus glabāja elektroniski. Pirmās no tām bija fotokameras, kurās filmēšanas vietā tika izmantoti digitālie nesēji.
Līdz 1991. gadam Kodak bija ražojis pirmo digitālo kameru, kas bija pietiekami attīstīta, lai profesionāļi to varētu veiksmīgi izmantot. Ātri sekoja citi ražotāji, un šodien Canon, Nikon, Pentax un citi ražotāji piedāvā uzlabotas digitālās spoguļkameras (DSLR) kameras.
Pat visvienkāršākā point-and-shoot kamera tagad uzņem augstākas kvalitātes attēlus nekā Niépce alvas plāksne, un viedtālruņi var viegli izvilkt augstas kvalitātes drukātu fotogrāfiju.