Glezniecības elementi

dp_photo / Getty Images

Glezniecības elementi ir gleznas pamatkomponenti vai celtniecības elementi. Rietumu mākslā tos parasti uzskata par krāsu, toņu, līniju, formu, telpu un faktūru.

Kopumā mēs mēdzam piekrist, ka ir septiņi formāli mākslas elementi. Tomēr divdimensiju vidē forma tiek nomesta, tāpēc mums patiešām ir seši glezniecības pamatelementi. Mēs varam arī iekļaut četrus papildu elementus - sastāvu, virzienu, lielumu un laiku (vai kustību) - vienādojumā, lai noapaļotu to pie pat 10 glezniecības elementiem.

• Krāsa

  Amith Nag Photography / Getty Images

  Krāsa (vai nokrāsa) ir katras gleznas pamatā. Tas neapšaubāmi ir vissvarīgākais elements, jo tas nosaka toni tam, kā skatītāji jūtas pret darbu. Tas, piemēram, var būt silts un aicinošs vai auksts un spēcīgs. Jebkurā gadījumā krāsa var radīt skaņdarba noskaņu.

  Gleznotāji var spēlēt bezgalīgi daudz krāsu. Diezgan bieži mākslinieku var piesaistīt noteiktai paletei, kas mēdz noteikt visa viņu darba stilu.

  Krāsu teorija ir viens no atslēgas darbam ar krāsu, īpaši gleznotājiem. Katrai jaunajai krāsai, kuru jūs ieviešat audeklam, ir būtiska loma skatītāju uztverē par šo gabalu.

  Krāsu var iedalīt tālāk toņos, intensitātē un vērtībā. Arī daudzi mākslinieki gleznojot izvēlas strādāt ar mātes krāsu. Tas ir īpašs krāsas nokrāsa, kas tiek sajaukta katrā krāsā, kas skar audeklu, un tas var radīt vienmērīgumu.

• Toni

  CatLane / Getty Images

  Glezniecībā tonis un vērtība tiek aizstāti. Būtībā tas ir, cik krāsa ir gaiša vai tumša, kad noņemat krāsu. Izpratne par tās izmantošanu var ievērojami ietekmēt jūsu mākslas uztveri.

  Katrai krāsas krāsai ir pieejama gandrīz bezgalīga toņu dažādība. Jūs varat sajaukt to ar nesējiem un neitrālām krāsām, lai pielāgotu tā toni, kā jums patīk. Dažām gleznām ir ļoti ierobežots toņu diapazons, savukārt citās toņos ir izteikti kontrasti.

  Visvienkāršāko toni vislabāk var redzēt pelēktoņos: melnā ir tumšākā vērtība, bet baltā - visspilgtākā. Labi noapaļotai gleznai bieži piemīt abi šie elementi, un izceltie elementi un ēnas papildina skaņdarba kopējo efektu.

• Līnija

  tawanlubfah / Getty Images

  Kaut arī zīmēšanas laikā mums ir tendence domāt par līnijām, arī gleznotājiem ir jāpievēršas tam. Galu galā katrs jūsu veiktais otas trieciens rada līniju.

  Līnija ir definēta kā šaura zīme, ko izveido ota, vai līnija, kas izveidota, ja divi objekti vai elementi saskaras. Tas nosaka gleznu tēmu un palīdz mums domāt par tādām lietām kā kustība.

  Gleznotājiem jāzina arī dažādi līniju veidi. Starp tām ir netiešas līnijas, tās, kuras nav novilktas, bet to vietā norāda otas triecieni ap to.

  Īpaši ainavu gleznotāji bieži rūpējas par horizonta līniju. Visu stilu gleznotāji var pievienot dimensiju savam darbam, izmantojot ortogonālās un šķērsvirziena līnijas, kas atrodamas zīmējumos.

• Forma

  Qweek / Getty Images

  Katrā mākslas darbā ietilpst formas elements, kas sasaistās līnijā un telpā. Būtībā forma ir slēgta teritorija, kas tiek izveidota, saskaroties līnijām. Kad šī forma iegūst trešo dimensiju (kā tēlniecībā vai kādā jauktā vidē), tad mums ir arī forma.

  Mākslinieki bieži sevi apmāca saskatīt formas visā. Sadalot priekšmeta pamatformas, tas rada precīzu tās attēlojumu gleznās un zīmējumos.

  Turklāt formas var būt vai nu ģeometriskas, vai organiskas. Pirmie ir mums visiem pazīstami trijstūri, kvadrāti un apļi. Pēdējās ir tās formas, kuras nav precīzi definētas, vai tās, kas sastopamas dabā.

• Kosmoss

  Nongkran_ch / Getty Images

  Telpa (vai apjoms) ir vēl viens izšķirošs elements jebkurā mākslā, un to var lieliski izmantot gleznās. Runājot par kosmosu mākslā, mēs domājam par līdzsvaru starp pozitīvo un negatīvo telpu.

  Pozitīvā telpa ir pats priekšmets, savukārt negatīvā telpa ir gleznas laukums ap to. Mākslinieki var spēlēt līdzsvarā starp šīm divām telpām, lai vēl vairāk ietekmētu to, kā skatītāji interpretē viņu darbu.

  Piemēram, ainava ar mazāku koku un horizontu (pozitīvā telpa), kas ļauj debesīm (negatīvajai telpai) aizņemt lielāko daļu audekla, var izteikt ļoti spēcīgu paziņojumu. Tāpat gleznot portretu, kurā subjekts (pozitīvs) skatās negatīvās telpas virzienā, var būt tikpat intriģējošs kā tad, kad viņi skatījās tieši uz skatītāju.

• Tekstūra

  Sergejs Ryumins / Getty Images

  Gleznas ir ideāls līdzeklis, lai spēlētu arī tekstūru. To var interpretēt kā zīmējumu gleznā vai pašas otas.

  Dažas krāsas, īpaši eļļas, ir biezākas, un tas, kā tās tiek uzklāts uz audekla vai dēļa, tekstūras dēļ var dot darbam lielāku dziļumu. Piemēram, ja jūs izņemat krāsu no Van Goga gleznas un skatāties to melnbaltā krāsā, viņa otas faktūra dramatiski izceļas. Līdzīgi impasto glezniecība balstās uz ļoti dziļām faktūrām.

  Tekstūra var būt izaicinājums arī gleznotājiem. Var būt grūti atkārtot stikla vai metāla spīdīgo virsmu vai klints raupjumu. Tieši šādos objektos gleznotājs var paļauties uz citiem mākslas līnijas, krāsas un toņa elementiem, it īpaši, lai vēl vairāk definētu faktūru.

• Sastāvs

  Nongkran_ch / Getty Images

  Iepriekš minētie elementi ir būtiski gleznām, lai gan diezgan bieži mēs sarakstam pievienojam vēl četrus elementus. Viens no svarīgākajiem jebkuram māksliniekam ir kompozīcija.

  Kompozīcija ir gleznas izkārtojums. Kur jūs ievietojat objektu, kā fona elementi to atbalsta, un katrs mazais gabals, ko pievienojat audeklam, kļūst par kompozīcijas daļu. Ir ļoti svarīgi, lai darbs tiktu uztverts.

  Jāņem vērā arī "kompozīcijas elementi". Tie ietver vienotību, līdzsvaru, kustību, ritmu, fokusu, kontrastu, modeli un proporciju. Katram no tiem ir svarīga loma katrā gleznā, tāpēc mākslinieki tik daudz laika velta kompozīcijai.

• Virziens

  Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

  Mākslā vārds "virziens" ir plašs termins, ko var interpretēt daudzos veidos. Piemēram, jūs varētu apsvērt gleznas formātu par tās virziena daļu. Vertikāls audekls dažiem priekšmetiem var darboties labāk nekā horizontāls un otrādi.

  Virzienu var izmantot arī, lai atsauktos uz perspektīvu. Vieta, kur jūs ievietojat objektus vai kā tie tiek izmantoti proporcionāli citiem, var skatītāju novirzīt mākslā. Šajā ziņā tas ir saistīts arī ar kustību, un virziens ir svarīgs dizaina aspekts neatkarīgi no vides.

  Gleznotājus satrauc arī gaismas virziens savās gleznās. Visiem gleznas elementiem jābūt gaismai, kas nokrīt uz to pašu virzienu, pretējā gadījumā skatītāji būs sajaukti. Varbūt viņi to neapzinās, bet kaut kas viņus traucēs, ja izgaismojumi un ēnas mainīsies no vienas gleznas puses uz otru.

• Izmērs

  FollowTheFlow / Getty Images

  "Izmērs" attiecas uz pašas gleznas mērogu, kā arī proporciju skalu gleznas elementos.

  Attiecības starp objektiem neapzināti var arī izjaukt skatītāja uztveri un baudu. Piemēram, ābols, kas ir lielāks par ziloni, nav dabisks. Mazāk dramatiski mēs sagaidām, ka kāda cilvēka acīm, lūpām un degunam ir īpašs līdzsvars.

  Kad jānosaka jebkura mākslas darba izmērs, gleznotājiem ir jāņem vērā arī daudzas lietas. Lielizmēra gleznas var būt tikpat dramatiskas kā ļoti mazs gabals, un abiem ir savi izaicinājumi. Turklāt māksliniekiem ir jāapsver, kam paredzētajam pircējam varētu būt vieta.

  Daudzos līmeņos izmērs ir viens no lielākajiem apsvērumiem jebkuram māksliniekam.

• Laiks un kustība

  Orietta Gaspari / Getty Images

  Visi pārējie elementi ietekmē to, kā skatītājs uztver un skatās uz gleznu. Šeit spēlē laiku un kustību.

  Laiku var uzskatīt par laiku, ko skatītājs pavada, apskatot gabalu. Vai pastāv dažādi elementi, kas turpina piesaistīt viņu uzmanību? Vai tas ir pietiekami intriģējoši, lai viņi apstātos un neturpinātu staigāt gar jūsu mākslu? Jāatzīst, ka tas ir viens no elementiem, kas uztrauc daudzus māksliniekus.

  Kustība ir arī viens no kompozīcijas elementiem, kaut arī tās nozīmi šajā grupā nevajadzētu aizmirst. Tas attiecas uz to, kā jūs vēršat skatītāja uzmanību gleznā. Iekļaujot dažādus elementus stratēģiskās vietās un iekļaujot pārējos mākslas elementus, jūs varat noturēt skatītājus pārvietoties pa gleznu. Tas savukārt palielina laiku, ko viņi pavada, to aplūkojot.